平塚運一は自画・自刻・自摺の信念を貫き、現代版画の礎を築きました。
平塚の芸術の真髄は、何といってもその力強く、迷いのない黒と白の対比にあります。彼はカラー版画も手がけましたが、後年は「白と黒にこそ版画の命がある」として、墨一色の表現に沈潜しました。彼の彫刻刀は、版木を単に削る道具ではなく、光と影のドラマを刻み出す筆そのものでした。特に、古い寺院や石垣、峻険な風景を題材にした作品では、独特の「平塚突き」と呼ばれる、彫刻刀を細かく突き立てるようにして刻む技法により、石の冷たさや歴史の重みを重厚な質感で表現しました。
また、平塚は優れた表現者であると同時に、類稀なる教育者でもありました。彼は畦地梅太郎をはじめとする多くの後進を育成しました。
彼の視線は常に、日本の風土に根ざした美しさに向けられていました。その作品は、浮世絵のような大衆的な華やかさとは異なり、静謐で禁欲的な美意識に貫かれています。しかし、その黒の中には、無限の色彩と、対象に対する深い畏敬の念が込められています。平塚運一は、彫刻刀という刃物を用いて紙の上に「日本の精神」を刻み続けた、木版画界の厳格かつ温厚な巨人なのです。
平塚の芸術の真髄は、何といってもその力強く、迷いのない黒と白の対比にあります。彼はカラー版画も手がけましたが、後年は「白と黒にこそ版画の命がある」として、墨一色の表現に沈潜しました。彼の彫刻刀は、版木を単に削る道具ではなく、光と影のドラマを刻み出す筆そのものでした。特に、古い寺院や石垣、峻険な風景を題材にした作品では、独特の「平塚突き」と呼ばれる、彫刻刀を細かく突き立てるようにして刻む技法により、石の冷たさや歴史の重みを重厚な質感で表現しました。
また、平塚は優れた表現者であると同時に、類稀なる教育者でもありました。彼は畦地梅太郎をはじめとする多くの後進を育成しました。
彼の視線は常に、日本の風土に根ざした美しさに向けられていました。その作品は、浮世絵のような大衆的な華やかさとは異なり、静謐で禁欲的な美意識に貫かれています。しかし、その黒の中には、無限の色彩と、対象に対する深い畏敬の念が込められています。平塚運一は、彫刻刀という刃物を用いて紙の上に「日本の精神」を刻み続けた、木版画界の厳格かつ温厚な巨人なのです。
