木村茂は、戦後の日本版画界において、一貫して「樹木」や「風景」の生命力を、銅版画の技法を通じて彫り続けた作家です。木村茂は銅版画を用いて、より湿潤で、土の匂いが漂うような、日本の原風景の根源的な力強さを表現しました。
木村の作品を決定づけているのは、画面を埋め尽くすような「無数の刻線」が生み出す圧倒的な質感です。彼はエッチングの針を執拗なまでに動かし、樹木の皮のざらつき、複雑に絡み合う枝、地面に堆積した落葉の湿り気などを、銅板の上に定着させました。その黒の階調は非常に深く重厚で、光と影の強いコントラストの中に、沈黙しているようでいて、実は激しく拍動している自然のエネルギーを封じ込めています。
彼が描く樹々は、決して装飾的なものではありません。それは、風雪に耐え、大地に深く根を張り、時を重ねてきた「生き物」としての肖像です。その表現は、観る者に畏怖の念を抱かせるような崇高さを湛えており、日本の風景が持つ「神霊的な気配」までもが画面から立ち昇ってくるようです。また、彼の風景画には、失われつつある日本の農村や雑木林への深い愛着と、そこにある「静謐な時間の集積」が刻み込まれています。
木村の作品を決定づけているのは、画面を埋め尽くすような「無数の刻線」が生み出す圧倒的な質感です。彼はエッチングの針を執拗なまでに動かし、樹木の皮のざらつき、複雑に絡み合う枝、地面に堆積した落葉の湿り気などを、銅板の上に定着させました。その黒の階調は非常に深く重厚で、光と影の強いコントラストの中に、沈黙しているようでいて、実は激しく拍動している自然のエネルギーを封じ込めています。
彼が描く樹々は、決して装飾的なものではありません。それは、風雪に耐え、大地に深く根を張り、時を重ねてきた「生き物」としての肖像です。その表現は、観る者に畏怖の念を抱かせるような崇高さを湛えており、日本の風景が持つ「神霊的な気配」までもが画面から立ち昇ってくるようです。また、彼の風景画には、失われつつある日本の農村や雑木林への深い愛着と、そこにある「静謐な時間の集積」が刻み込まれています。
