長谷川潔は、20世紀前半にフランスへ渡り、使われていなかった古い銅版画技法「マニエール・ノワール（メゾチント）」を現代に蘇らせた「静寂の詩人」です。彼は浜口陽三よりも前の世代であり、フランスの地で東洋的な精神性と西洋の技法を融合させ、独自の神秘的な宇宙観を確立しました。
長谷川の芸術の真髄は、漆黒の背景の中から浮かび上がる「光」にあります。そして彼の描くモチーフは、一輪の草花、透明なガラス瓶、あるいは小鳥といった、日常の中にある儚い存在です。しかし、それらは長谷川の手によって、永遠の時間を封じ込められた聖なるアイコンへと変容します。特に、彼の描く植物は「自然を写生した」というよりは、「植物の魂そのもの」がそこに定着されたような、張り詰めた緊張感と静謐さを湛えています。
晩年までパリに留まり、一度も日本へ帰ることなく没した長谷川潔ですが、その作品は「東洋の静寂」と「西洋の論理」が見事に調和した稀有な芸術として、今なお世界中の美術館で大切に収蔵されています。彼は、版画という「間接的な表現」を通じて、目に見えない世界の真実を刻み続けた、孤高の求道者でした。
長谷川の芸術の真髄は、漆黒の背景の中から浮かび上がる「光」にあります。そして彼の描くモチーフは、一輪の草花、透明なガラス瓶、あるいは小鳥といった、日常の中にある儚い存在です。しかし、それらは長谷川の手によって、永遠の時間を封じ込められた聖なるアイコンへと変容します。特に、彼の描く植物は「自然を写生した」というよりは、「植物の魂そのもの」がそこに定着されたような、張り詰めた緊張感と静謐さを湛えています。
晩年までパリに留まり、一度も日本へ帰ることなく没した長谷川潔ですが、その作品は「東洋の静寂」と「西洋の論理」が見事に調和した稀有な芸術として、今なお世界中の美術館で大切に収蔵されています。彼は、版画という「間接的な表現」を通じて、目に見えない世界の真実を刻み続けた、孤高の求道者でした。
