好地 匠 / woven Ⅱ
SKU： KT002
価格
¥50,000
作品
年代 : 令和3年
サイズ :
33 × 43.5 ㎝（シートサイズ）
26 × 32.6 cm (イメージサイズ)
限定 : 1/20
技法 : 紙にリトグラフ・インクジェットプリント
詳細 : シート価格
額装 : 別途ご相談下さい
プロフィール
2007 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了 博士号（美術）取得
ギャラリーコメント
作品の在り方について思考を続けてきた好地は、自身の作品における「中間だけにあるもの」を広げるという試みを行っている。
「中間」とは、好地が生み出す目の覚めるような色彩の重なりの様にも思える。好地はその重なりを多層的に捉えて、旅するように自由に行き来する。平面の作品であっても、それぞれの層の存在がお互いに影響を与え合っているようだ。そして、幾度も層の順序や過程を変えることで、繰り返し捉え直している。
アーティストコメント
絵画が成立する根拠を問うような仕事がしたいと思い、”メタクシュ”というタイトルで絵画作品を制作してきました。”メタクシュ”とは、「中間だけにあるもの」という意味をもつ言葉です。一見抽象的に見えるその絵のエスキスは、紙を破いたり折ったりしたイメージからつくっています。キャンバスにパステルなどで予めドローイングした上に薄い和紙の色紙を貼って仕上げています。上に貼る和紙の透過性のおかげで、下層のドローイングが柔らかく透けて見えるような構造を持っています。その透明と不透明の響き合いによって、見えることと見えないことをつくり出し、その「中間だけにあるもの」を拡げていきたいと思っています。
今回の作品については、絵画制作と同様に、一つの型をすべての作品の端緒としています。このシリーズの型は、千切った紙の帯を縦横に編んだ（woven）イメージです。
絵画制作を主とする私にとって、本格的な版画制作ははじめてですが、自分の作品と版画の親和性は以前より感じていたところです。それは、絵画制作との違いを見つめることでもありました。「版画はまばたきする」とは、その中から自然に感じとっていたことです。常に表を向いて光に晒されながら制作される絵とは違い、版画とはそのプロセスの中に必ず伏せられてイメージが見えなくなる時間があります。
そのプロセスを目の前に見ていると、ぎゅっと目をつむって目の前の光景を瞼に焼き付けたり、記憶に留めようとする行為の様だと思えました。版画とはイメージと記憶との行き来なのかもしれません。
ーwovenⅡについてー
磨りガラスにセロファンテープを貼ると、そこだけが透けて向こうが見えるという現象が起こります。
見えることと見えないことを同時に起こしてひとつのイメージをつくっていくことは、これまでの絵画制作にも共通するものです。
Information
Artist: KOHCHI Takumi
Date: 2021
Size:
33 × 43.5 ㎝（Sheet size）
26 × 32.6 cm (Image size)
Edition: 1/20
Technique: Lithograph on paper, Ink jet print
Detail: Not framed
Frame: Please ask
Profile
2007 Graduated from Tokyo University of the Arts, D.C. of the Fine Arts Department
Gallery Commentary
Kohchi, who has been thinking about "the state of Artwork," has been attempting to expand the "in-between" of his artworks.
What Kohchi describes as "in-between" seems to be the space between his vivid colors (or series of layers, including the front and back).
He goes back and forth between the layers of color as freely as if he were traveling through them. Even when it is compressed into a flat surface, he does not miss the presence of each layer and the influence each layer has on the other. Also, by changing the order of the layers and the method of layering repeatedly, he tries to reconsider the image.
In this work, he prints a particle-like expression by inkjet printing at first. Then, on top of the printed surface, the colors of the oil-based ink are layered in various aspects, such as transparent and opaque.
As mentioned in the comment for the exhibition "Colors While Our Blink," Kohchi described the moment when the plates for each color overlap on the paper in the process of printmaking, that is, the process of going through the press as "blinking."
The time we blink may seem like a fleeting event, but there are many processes that lead up to it.
The eye-opening colors that pop into our eyes the moment we open them contain so many layers, expressions, and time. There is no single way to see them.
年代 : 令和3年
サイズ :
33 × 43.5 ㎝（シートサイズ）
26 × 32.6 cm (イメージサイズ)
限定 : 1/20
技法 : 紙にリトグラフ・インクジェットプリント
詳細 : シート価格
額装 : 別途ご相談下さい
プロフィール
2007 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了 博士号（美術）取得
ギャラリーコメント
作品の在り方について思考を続けてきた好地は、自身の作品における「中間だけにあるもの」を広げるという試みを行っている。
「中間」とは、好地が生み出す目の覚めるような色彩の重なりの様にも思える。好地はその重なりを多層的に捉えて、旅するように自由に行き来する。平面の作品であっても、それぞれの層の存在がお互いに影響を与え合っているようだ。そして、幾度も層の順序や過程を変えることで、繰り返し捉え直している。
アーティストコメント
絵画が成立する根拠を問うような仕事がしたいと思い、”メタクシュ”というタイトルで絵画作品を制作してきました。”メタクシュ”とは、「中間だけにあるもの」という意味をもつ言葉です。一見抽象的に見えるその絵のエスキスは、紙を破いたり折ったりしたイメージからつくっています。キャンバスにパステルなどで予めドローイングした上に薄い和紙の色紙を貼って仕上げています。上に貼る和紙の透過性のおかげで、下層のドローイングが柔らかく透けて見えるような構造を持っています。その透明と不透明の響き合いによって、見えることと見えないことをつくり出し、その「中間だけにあるもの」を拡げていきたいと思っています。
今回の作品については、絵画制作と同様に、一つの型をすべての作品の端緒としています。このシリーズの型は、千切った紙の帯を縦横に編んだ（woven）イメージです。
絵画制作を主とする私にとって、本格的な版画制作ははじめてですが、自分の作品と版画の親和性は以前より感じていたところです。それは、絵画制作との違いを見つめることでもありました。「版画はまばたきする」とは、その中から自然に感じとっていたことです。常に表を向いて光に晒されながら制作される絵とは違い、版画とはそのプロセスの中に必ず伏せられてイメージが見えなくなる時間があります。
そのプロセスを目の前に見ていると、ぎゅっと目をつむって目の前の光景を瞼に焼き付けたり、記憶に留めようとする行為の様だと思えました。版画とはイメージと記憶との行き来なのかもしれません。
ーwovenⅡについてー
磨りガラスにセロファンテープを貼ると、そこだけが透けて向こうが見えるという現象が起こります。
見えることと見えないことを同時に起こしてひとつのイメージをつくっていくことは、これまでの絵画制作にも共通するものです。
Information
Artist: KOHCHI Takumi
Date: 2021
Size:
33 × 43.5 ㎝（Sheet size）
26 × 32.6 cm (Image size)
Edition: 1/20
Technique: Lithograph on paper, Ink jet print
Detail: Not framed
Frame: Please ask
Profile
2007 Graduated from Tokyo University of the Arts, D.C. of the Fine Arts Department
Gallery Commentary
Kohchi, who has been thinking about "the state of Artwork," has been attempting to expand the "in-between" of his artworks.
What Kohchi describes as "in-between" seems to be the space between his vivid colors (or series of layers, including the front and back).
He goes back and forth between the layers of color as freely as if he were traveling through them. Even when it is compressed into a flat surface, he does not miss the presence of each layer and the influence each layer has on the other. Also, by changing the order of the layers and the method of layering repeatedly, he tries to reconsider the image.
In this work, he prints a particle-like expression by inkjet printing at first. Then, on top of the printed surface, the colors of the oil-based ink are layered in various aspects, such as transparent and opaque.
As mentioned in the comment for the exhibition "Colors While Our Blink," Kohchi described the moment when the plates for each color overlap on the paper in the process of printmaking, that is, the process of going through the press as "blinking."
The time we blink may seem like a fleeting event, but there are many processes that lead up to it.
The eye-opening colors that pop into our eyes the moment we open them contain so many layers, expressions, and time. There is no single way to see them.
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