織田一磨は、明治末期から昭和にかけて、石版画という技法を日本独自の芸術表現へと昇華させた「石版画の第一人者」です。創作版画運動の初期から活動し、木版画が主流だった当時の版画界において、石版画特有の柔らかい質感と緻密な描写を用い、変貌ゆく都市の風景や静謐な叙情を定着させました。
織田一磨の画業における最大の功績は、「東京風景」や「大阪風景」に見られる、冷徹かつ温かな眼差しによる都市の記録です。彼の描く風景は、石版画ならではのタッチを活かした、より写実的で湿り気のある空気感を湛えています。大正から昭和へと移り変わる東京の街並み、特に消えゆく江戸の残影と、台頭する近代建築が混在する風景を、彼は深い愛惜を込めて描き出しました。
織田一磨作品の根底には常に「風景の中に宿る魂」を捉えようとする真摯な姿勢がありました。織田一磨の石版画は、木版画の力強さとは対照的な、繊細なグラデーションによる「光と影の詩」であり、日本の近代風景画において、石版画というジャンルを芸術の域にまで高めた孤高の到達点と言えるでしょう。
織田一磨の画業における最大の功績は、「東京風景」や「大阪風景」に見られる、冷徹かつ温かな眼差しによる都市の記録です。彼の描く風景は、石版画ならではのタッチを活かした、より写実的で湿り気のある空気感を湛えています。大正から昭和へと移り変わる東京の街並み、特に消えゆく江戸の残影と、台頭する近代建築が混在する風景を、彼は深い愛惜を込めて描き出しました。
織田一磨作品の根底には常に「風景の中に宿る魂」を捉えようとする真摯な姿勢がありました。織田一磨の石版画は、木版画の力強さとは対照的な、繊細なグラデーションによる「光と影の詩」であり、日本の近代風景画において、石版画というジャンルを芸術の域にまで高めた孤高の到達点と言えるでしょう。
