川瀬巴水は、大正から昭和にかけての日本を代表する版画家であり、「新版画」の旗手として知られています。その功績から「昭和の広重」や「旅情詩人」とも称され、生涯で600点を超える美しい風景画を世に送り出しました。巴水の作品の最大の魅力は、単なる写生を超えた圧倒的な「叙情性」にあります。彼は日本各地を旅して、失われつつある日本の原風景を克明に描きましたが、そこにはその場の空気感や光の移ろいが驚くほど繊細に表現されています。
特に巴水が本領を発揮したのは、雪、雨、そして夜の描写です。月明かりが水面に落ちる様子や、しんしんと降り積もる雪の静寂、雨に濡れた石畳に反射する街灯の光など、繊細な色彩のグラデーションを駆使した表現は見る者の心を捉えて離しません。この緻密な表現を実現したのが、版元の渡邊庄三郎と共に追求した高度な彫り・刷りの技術です。従来の浮世絵が数回から十数回程度の摺りで仕上げられていたのに対し、巴水の作品では数十回もの摺りを重ねることで、写真のような奥行きと、油彩画にも匹敵する深い色調を生み出しました。
彼の芸術性は早くから海外では高く評価されてきました。スティーブ・ジョブズが巴水の熱心なコレクターであったことは有名なエピソードです。近代化によって変わりゆく日本の景色を、どこか懐かしく、そして永遠の静寂の中に閉じ込めたような巴水の作品は、現代の私たちにとっても、慌ただしい日常を忘れさせてくれるような深い癒やしを与えてくれます。
特に巴水が本領を発揮したのは、雪、雨、そして夜の描写です。月明かりが水面に落ちる様子や、しんしんと降り積もる雪の静寂、雨に濡れた石畳に反射する街灯の光など、繊細な色彩のグラデーションを駆使した表現は見る者の心を捉えて離しません。この緻密な表現を実現したのが、版元の渡邊庄三郎と共に追求した高度な彫り・刷りの技術です。従来の浮世絵が数回から十数回程度の摺りで仕上げられていたのに対し、巴水の作品では数十回もの摺りを重ねることで、写真のような奥行きと、油彩画にも匹敵する深い色調を生み出しました。
彼の芸術性は早くから海外では高く評価されてきました。スティーブ・ジョブズが巴水の熱心なコレクターであったことは有名なエピソードです。近代化によって変わりゆく日本の景色を、どこか懐かしく、そして永遠の静寂の中に閉じ込めたような巴水の作品は、現代の私たちにとっても、慌ただしい日常を忘れさせてくれるような深い癒やしを与えてくれます。
